„Chopin nad wodami Motławy”
Lipiec tuż, tuż, a wraz z nim zbliża się ukochany przez wielu i kultowy dla Ołowianki letni cykl muzyczny pt. „Chopin nad wodami Motławy”.
„- Cyklem pt. „Chopin nad wodami Motławy”, czcimy pamięć naszego patrona - Fryderyka Chopina. Cieszymy się, że tak wiele osób przychodzi na te koncerty i zapraszamy na tę godzinkę muzyki w zupełnie wyjątkowej scenerii – bo z niepowtarzalnym widokiem na rzekę Motławę.” - Prof. Roman Perucki – Dyrektor Naczelny Filharmonii Bałtyckiej.
Chopin nad wodami Motławy to w tym roku 18 koncertów z udziałem ponad dwudziestu artystów, a wśród nich: laureaci konkursów pianistycznych oraz profesorowie Akademii Muzycznej w Gdańsku. Nie zabraknie doborowych nazwisk, cenionych wirtuozów. Wśród nich nie sposób wymienić choćby Bogdana Kułakowskiego czy Waldemara Wojtala. W repertuarze koncertów znajdą się obowiązkowo utwory Chopina, ale również innych, znakomitych, europejskich twórców: Beethovena, Straussa czy Dvorzaka.
W repertuarze tegorocznego cyklu zagościły także takie kompozycje, jak pieśni („Dumka”, „Pod Jaworem”, „Śliczny Chłopiec”) które wykonają 15 lipca Barbara Harasimowicz oraz Maciej Gański, zasiadający przy fortepianie. Z kolei podczas koncertu na cztery ręce w wykonaniu Zuzany Šimurdovej i Mikołaja Warszyńskiego nie zabraknie letnich, energetycznych klimatów. Artyści wykonają bowiem: Tańce słowiańskie na duet fortepianowy, op. 46 Antonína Dvořáka oraz Tańce hiszpańskie na duet fortepianowy, op. 65 Maurycego Moszkowskiego.
Niepowtarzalnego charakteru wszystkim koncertom doda z pewnością klimat zrewitalizowanej po dawnej elektrociepłowni wnętrz Filharmonii Bałtyckiej i wyjątkowa lokalizacja na wyspie w sercu starego Gdańska. I tak, wybierając się na jeden z koncertów w ramach cyklu „Chopin…” będzie można poznać najpiękniejsze strony Gdańska: jedną z jego wizytówek, a więc Filharmonię Bałtycką z jej muzyką, a także architekturę nabrzeża Motławy, którą można podziwiać z foyer podczas koncertów. Właśnie to połączenie niepowtarzalnego klimatu zabytkowego wnętrza XIX-wiecznej elektrowni, sąsiedztwa wód rzeki Motławy i szlachetnych dźwięków fortepianu czyni cykl „Chopin nad wodami Motławy” doskonałym pomysłem na spędzenie letnich wieczorów. Foyer Salonu Gdańskiego zamienia się wtedy w tętniącą życiem i muzyką przestrzeń. Ci którzy nie dotrą na Ołowiankę, zgodnie ze zwyczajem z ubiegłych lat, będą mogli słyszeć dźwięki z koncertu, płynące z głośników skierowanych na drugi brzeg Motławy.
I w tym roku, zarówno turyści, jak i wielbiciele, wyjątkowego, muzycznego klimatu będą mogli przebierać wśród propozycji repertuarowej tego niezwykłego cyklu, który wpisał się już na stałe w kalendarz trójmiejskich imprez kulturalnych.
KONCERTY
Codziennie o godz. 20:30 (Z WYKLUCZENIEM 12-14/07)
BILETY:
Rodzinne: 35 zł, normalne 18 zł, ulgowe 10 zł do nabycia w kasie biletowej przed koncertem lub w systemie sprzedaży on-line: www.filharmonia.gda.pl oraz przez platformę sprzedażową: www.bilety24.pl oraz przez aplikację mobilną na smartfonach; szczegóły na: www.filharmonia.gda.pl
W dniach trwania cyklu „Chopin nad wodami Motławy”, tj. od 6 do 26 lipca kasa biletowa będzie czynna od godz. 12.00 do 20.30.
ORGANIZATORZY
Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku
CHOPIN NAD WODAMI MOTŁAWY – PROGRAM:
Termin: 06/07-26/07
Salon Gdański w foyer od strony Motławy oraz taras widokowy Polskiej Filharmonii Bałtyckiej.
06/07 Kułakowski Bogdan
W.A .Mozart-Sonata C-dur KV 545
2 Fr. Chopin- Nokturn -cis-moll op posth
Fantazja- Impromptus op 66
Sonata-b-moll op 35
Mazurki op 41
Walce - a-moll i F-dur op 34
07/07 Piórkowski Adam
F. Chopin – Berceuse Des-dur op. 57
- Etiuda c-moll op. 10 nr 12
- Barcarola Fis-dur op. 60
A. Scriabin – Etiuda b-moll op. 8 nr 11
S. Rachmaninow – Etiuda D-dur op. 39 nr 9
R. Schumann/F. Liszt – Dedykacja
F. Schubert/F. Liszt – Małgorzata przy kołowrotku
F. Liszt – Ballada h-moll nr 2
08/07 Muzykantow Aleksandr
09/07 Góra Kordian/Stroynowski Tomasz
Ludwig van Beethoven – Uwertura „Egmont” op.84
Fryderyk Chopin – Wariacje D-dur na 4 ręce op.posth
Johann Strauss – Walc „Wiedeńska krew” op.354
Johannes Brahms – Tańce węgierskie nr 1-5
Antonin Dvorak – Taniec słowiański op.72 nr 2
Maurice Ravel - Bolero
10/07 Mikołaj Warszyński
Recital Chopinowski
Polonez es-moll op. 26 nr 2
Scherzo h-moll op. 29
Barkarola Fis-dur op. 60
3 Mazurki op. 59
a-moll nr 1
As-dur nr 2
fis-moll nr 3
Nokturn c-moll op. 48 nr 1
Scherzo cis-moll op. 39
Polonez As-dur op. 53
Zuzana Šimurdová i Mikołaj Warszyński
Koncert na cztery ręce
Tańce słowiańskie na duet fortepianowy, op. 46 Antonín Dvořák
Tańce hiszpańskie na duet fortepianowy, op. 65 Maurycy Moszkowski
11/06 Sobkowiak Luiza
R. Schumann – Karnawał op. 9
K. Szymanowski – Etiudy op. 4
Chopin – Ballada As – dur op. 47
……………………………………………………………………………………………….
15/07 Gański Maciej/Harasimowicz Bożena
F. Chopin - Polonez As-dur op. 53
F. Chopin - wybrane Pieśni:
Piosnka litewska op.74 nr 16
Gdzie lubi op.74 nr 5
Śliczny chłopiec op. 74 nr 8
Moja pieszczotka op.74 nr 12
Dumka
F. Chopin/F. Liszt – 6 Pieśni Polskich: „Życzenie”, „Wiosna”, „Moja pieszczotka”, „Narzeczony”, „Pierścień”, „Hulanka”
M. Karłowicz - wybrane Pieśni:
Mów do mnie jeszcze do słów K. Tetmajera
Rdzawe liście sł. K. Tetmajer
Skąd pierwsze gwiazdy sł. J. Słowacki
Pod jaworem sł. ludowe
Zaczarowana królewna sł. A. Asnyk
Z nową wiosną sł. Cz. Jankowski
16/07 Szałucka Anna
Chopin – 4 Mazurki op. 30
- Fantazja f – moll op. 49
M. Ravel – Une barque sur l’ ocean z cyklu Miroirs
S. Prokofiew – Sonata d – moll nr 2
17/07 Rydel Paweł
Program: F.Chopin
2 Nokturny op. 27
6 Etiud z op. 25 nry 7-12
2 Nokturny op. 48
Polonez fis-moll op. 44
18/07 Niekludow Tamara
F. Chopin – Scherzo b-moll op.31
C.Debussy – Pour le piano
F.Chopin – Ballada As-dur op.47
F.Liszt – Rapsodia hiszpańska
19/07 Czapiewski Bogdan
20/07 Lewandowski Rafał
Fryderyk Chopin
Scherzo b-moll op. 31
Walc cis - moll op. 64
Impromptu cis - moll op. posth.
Barkarola Fis -dur op. 60
Wojciech Kilar - 3 mazurki
Alicja Jonas - Sarabanda
Claude Debussy - "L`Isle joyeuse" ( Wyspa szczęśliwa)
21/07 Wilk Sławomir
F.Chopin
NokturnEs-dur op. 55 nr 2
Bolero op.19
Mazurki op. 59
Tarantella op 43
24 Preludia op. 28
22/07 Glapiak Dominika
F.Chopin - Barcarolla Fis dur op 60
Grande Valse Brillante op 18
Mazurki op 6 nr 2 cis moll
op 17 nr. 1 B dur
op 17 nr 4 a moll
R.Schumann - Karnawał op 9
23/07 Hajdun Jakub/Farkowski Arkadiusz
Farkowski – Program:
F.Chopin - Sonata b - moll op. 35
F.Chopin - Scherzo cis - moll op. 39
F.Chopin - Mazurki op. 24
F.Chopin - Etiuda cis moll op. 10 nr 4
F. Liszt - Etiuda Transcendentalna nr 12 Chasse – Neige
Program Hajduna
C. Debussy – Image (tom I)
L. van Beethoven – Sonata nr 21 op. 53 Waldsteinowska
F. Chopin – polonez – Fantazja op. 61
24/07 Mossakowski Michał
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. 27 nr 1
F. Chopin - Mazurki op. 59
a-moll
As-dur
fis-moll
F. Chopin - Sonata h-moll op. 58
Allegro maestoso
Scherzo: Molto vivace
Largo
Finale: Presto non tanto; Agitato
S. Prokofiew - VII Sonata B-dur op. 83
Allegro inquieto
Andante caloroso
Precipitato
25/07 Wojtal Waldemar
F.Chopin – Sonata h-moll op. 58
M. Ravel –Miroirs
26/07 Skłodowski Bartosz:
Fryderyk CHOPIN (1810-1849)
Nokturn Des-dur op. 27 nr 2
Ballada f-moll op. 52
Siergiej PROKOFIEW (1891-1953)
VII Sonata B-dur op. 83
Allegro inquieto
Andante caloroso
Precipitato
A. Godziński:
Fryderyk Chopin (1810-1849):
Barkarola Fis-dur op. 60
Polonez-Fantazja op. 61
Karol Szymanowski (1882-1937):
Maski op. 34 – Serenada Don Juana
BACKGROUND:
ADAM PIÓRKOWSKI urodził się w 1993 roku w Mrągowie. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w tamtejszej Państwowej Szkole Muzycznej I st. pod kierunkiem Wiesławy Bogaczewicz-Biedy. W roku 2012 ukończył z wyróżnieniem Zespół Państwowych Szkół Muzycznych II st. w Elblągu w klasie fortepianu ad. Kordiana Góry. W tym samym roku został studentem I roku Akademii Muzycznej w Gdańsku, kontynuując naukę u Kordiana Góry. Talent Adama Piórkowskiego został doceniony wieloma nagrodami: Laureat Grand Prix na Festiwalu Pianistycznym im. Izy Garglinowicz w Olsztynie (2012) III miejsce oraz dyplom uznania za wykonanie „ Róży i cierni” J. Zarębskiego na XI Konkursie Pianistycznym im. H. Czerny-Stefańskiej i L. Stefańskiego w Płocku (2010) II miejsce oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworów S. Rachmaninowa na Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów im. Bluthnera w Kaliningradzie (2010) V miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Fortepianu Szkół Muzycznych II st. CEA w Warszawie (2010) III miejsce oraz nagroda specjalna Polskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Fortepianu (EPTA) na VI Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym Uczniów Szkół Muzycznych II st. EPTA w Krakowie (2009) laureat ze szczególnym wyróżnieniem na Festiwalu Pianistycznym im. Izy Garglinowicz w Olsztynie (2009) Pianista jest również stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w roku szkolnym 2009-2010.
TOMASZ STROYNOWSKI muzyk wszechstronny, z wykształcenia pianista klasyczny. Uczył się pod kierunkiem takich znakomitych muzyków jak Wiktor Mierżanov, Borys Gerlich, Pierr Yvesem Artand, Wojciech Świtała, Andrzej Artykiewicz. To instrumentalista o wybitnej technice pozwalającej na wykonanie najtrudniejszych dzieł literatury fortepianowej. Jego repertuar jest bardzo bogaty i zawiera najznakomitsze i najtrudniejsze dzieła muzyczne przeznaczone na fortepian.
Poza muzyką klasyczną Tomasz Stroynowski specjalizuje się w wykonawstwie tanga argentyńskiego. Dzięki niemu zespół Guardia Nueva należy do najlepszych tego typu formacji w Polsce. Fortepian w tangu pod jego palcami przestaje być jedynie instrumentem sekcyjnym, a staje się instrumentem solowym. Jako miłośnik muzyki jest jej niezmordowanym popularyzatorem i wybitnym pedagogiem. Z pasją i zaangażowaniem działa jako animator kultury.26
MIKOŁAJ WARSZYŃSKI D.Mus., Doctor Sztuki Muzycznej, koncertował w Holandii, Stanach Zjednoczonych, Austrii, Polsce, we Włoszech i w Kanadzie, w takich salach jak Katedra Laurenskerk w Rotterdamie, Filharmonia w Kielcach, Leopold Mozart Saal w Salzburgu, Sala Falcone Borsellino na Sycylii, Rolston Recital Hall w Banff, Kanada, Salle Claude Champagne & Chapelle Historique du Bon Pasteur w Montrealu. W swoim repertuarze pianista posiada bogaty wachlarz muzyki solowej i kameralnej, począwszy od baroku aż do kompozycji współczesnych. Oprócz kariery pianistycznej, Warszyński jest profesorem fortepianu na Uniwesytecie Katolickej w Daegu, w Korei południowej. Był także wielokrotnie zapraszany jako wykładowca i solista na prelekcje muzyczne na uniwersytetach w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i w Polsce.
Warszyński wraz z pianistką Zuzaną Šimurdovą brał udział w recitalach w Polsce, we Włoszech i w Kanadzie. Jesienią 2011 roku, w ramach tournée po Kanadzie, duo zaprezentowało kilka koncertów zatytułowanych „Legendy Europy Środkowej“, z muzyką Dvořáka, Smetany i Brahmsa, grając tria fortepianowe i duety na cztery ręce. W 2010, duo Warszyński-Šimurdová uczestniczyło w serii koncertów muzyki Chopina z okazji obchodów dwusetnej rocznicy urodzin kompozytora, wykonując między innymi jego koncerty fortepianowe w wersji kameralnej (Montreal, Edmonton, Red Deer and Calgary). W grudniu 2007, artyści wykonali północno-amerykańską premierę utworu na dwa fortepiany „Desintegration“ słynnego kompozytora kanadyjskiego Claudea Viviera w ramach Serie Hommage Société de Musique Contemporaine du Quebec w Montrealu.
Jako pianista grupy instrumentalnej „The Warszynski Trio“ propagującej głównie muzykę kompozytorów kanadyjskich, Mikołaj brał udział w serii koncertów kameralnych pod patronatem Tonus Vivus Society for New Music, uwieńczonej wydaniem CD „Devil’s Dance“. Następny koncert „The Warszynski Trio in Recital“, w ramach głównej serii Tonus Vivus Society, odbył się 13 kwietnia 2012 w Edmonton.
Mikołaj Warszyński urodził się w Gdańsku i jako czteroletni chłopiec wyemigrował z rodzicami do Kanady. W 2001 roku ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne na University of Alberta w Edmonton, pod kierunkiem Marka Jabłońskiego i zadebiutował z Edmontońską Orkiestrą Symfoniczną III Koncertem Fortepianowym Beethovena. Dalsze studia muzyczne kontynuował w Konserwatorium w Rotterdamie, w klasie fortepianu profesora Aquilesa Delle Vigne’a, które ukończył z wyróżnieniem w 2004. W trakcie tych studiów uzyskał prestiżowe stypendium Neuimejer, oraz nagrodę w postaci fortepianu Sautera od Narodowej Fundacji Instrumentów w Amsterdamie. Aktywnie koncertował w Hollandii jako solista oraz kameralista, propagując muzykę współczesnych kompozytorów holenderskich. Po powrocie do Kanady, Warszyński otrzymał stypendium na indywidualne, roczne studia pianistyczne („artist in residence“) w Międzynarodowym Centrum Sztuki w Banff, w Albercie w Kanadzie.
W sezonie 2012, Mikolaj Warszynski występował z Chopinowskim recitalem w Montrealu dla serii Pro Musica w prestiżowej sali na Place des Arts oraz występował latem z recitalem solowym w nowej Filharmonii w Kielcach. W grudniu 2012 zagrał jako solista w koncercie Mozarta No. 27 z orkiestrą symfoniczną w Edmontonie.
Mikołaj Warszyński brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych w Ameryce Północnej i Europie, takich jak: IBLA Grand Prize na Sycylii, Festiwal Muzyczny w Aspen, Colorado, oraz w Międzynarodowym Centrum Sztuki w Banff, w Albercie. Wielokrotnie otrzymał stypendium od Fundacji Johanna Straussa, co umożliwiło mu bardziej zaawansowane kształcenie się w kierunku gry na fortepianie na letnich kursach w Międzynarodowej Akademii Muzycznej, Mozarteum, w Salzburgu, w Austrii. Pracował z wieloma renomowanymi profesorami, takimi jak Gilbert Kalish, Anton Nel, Bernard Ringeissen, Sergio Perticaroli, Krzysztof Jabłonski, Janusz Skowron, Robert Silverman i Jamie Parker.
Studia pianistyczne na Université de Montréal, w klasie Marca Duranda i Paula Stewarta uwieńczył tytułem Magistra Sztuki w 2007 roku. W tym samym roku, Warszyński otrzymał złoty medal na Festiwalu Muzycznym w Royaume (Festival de Musique du Royaume au Quebéc) i gościnnie wystąpił na Festiwalu im. K. Szymanowskiego w Chapelle Historique du Bon Pasteur w Montrealu. W marcu 2009, w ramach Świętokrzyskich Dni Muzyki w Kielcach pianista zadebiutował przed polską publicznością oraz przedstawił wykład na temat współczesnej muzyki kanadyjskiej na Uniwersytecie w Kielcach.
W maju 2011 roku, Mikołaj Warszyński ukończył studia doktoranckie na Université de Montréal, gdzie uczył także gry na fortepianie. W roku 2009 obronił swoją pracę doktorską zatytułowaną Exoticism and intercultural influences in the middle-period compositions of Karol Szymanowski („Egzotyzm i międzykulturowe wpływy w kompozycjch Karola Szymanowskiego z drugiego okresu jego twórczosci“), za którą otrzymał stypendium od Fundacji Towarzystwa Kultury w Quebecu: Fonds de Recherche de la Société et la Culture. Dzieła pianistyczne Szymanowskiego są źródłem fascynacji dla Warszyńskiego, który obecnie przygotowuje płytę poświęconą dziełom tego kompozytora. W 2011 roku, Warszyński został zaproszony przez College of Music Society aby przedstawić wykład na temat swojej pracy o Szymanowskim na dwóch konferencjach w Stanach Zjednoczonych: w Lafayette College, Pennsylvania i w Nebraska University, oraz na konferencji Arts in Society w Berlinie.
Mikołaj Warszyński brał udział w wielu wywiadach w radiu i telewizji w Kanadzie, w programach stacji CBC, CKUA, CJSR, OMNI TV oraz w WPRB w U.S.A.
Źródło: http://warszynski.com/biography/polski
MACIEJ GAŃSKI urodzony w 1984 r. w Gdańsku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w klasie mgr M. Pruskiej. Ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II st. im F. Nowowiejskiego w Gdańsku. W 2008 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu prof. A. Artykiewicza, a w 2011 r. prestiżowe studia podyplomowe Solistklasse w The Academy of Music and Dramatic Arts w Odense (Dania) w klasie prof. C. Bjørkøe. W roku akademickim 2007/2008 był stypendystą programu Socrates/Erazmus w wyżej wspomnianej uczelni. Od 2009 r. pracuje jako asystent w Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Jest laureatem ponad 20 konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.:
- II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Bradshaw & Buono w Nowym Jorku (USA, 2008),
- I nagrody na Konkursie o Stypendium Yamaha Music Foundation of Europes w Århus (Dania, 2008),
- II nagrody i Nagrody Specjalnej na VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Vila de Capdepera na Majorce (Hiszpania 2007),
- wyróżnienia na VI Międzynarodowym Konkursie im. K. Szymanowskiego w Łodzi (2005),
- wyróżnienia na II Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Wilnie (Litwa 2003),
- wyróżnienia na V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2001),
- I nagrody na V Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Zabrzu (2001),
- I nagrody oraz nagrody specjalnej w V Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. L. Stefańskiego w Płocku (1998), 28
Otrzymał Nagrodę Artystyczną III Pomorskich Warsztatów Pianistycznych "Fermata 2001", wyróżnienie i Nagrody na Warszawskich Warsztatach Pianistycznych w 2001, 2004 i 2005 r. Otrzymał Nagrodę za najlepsze wykonanie utworu K. Szymanowskiego oraz został Laureatem ,,Estrady Młodych” na 41 Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. (2007).
Jego pasją również jest muzyka kameralna. Regularnie występuje z różnymi instrumentalistami oraz wokalistami w kraju i za granicą. Otrzymał Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie utworu XX wieku na IV Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Gdańsku (2006), został laureatem II nagrody na VIII Międzynarodowym Konkursie im. M. K. Ogińskiego w Smorgonii (Białoruś 2006), został wybrany Laureatem Plebiscytu Publiczności III edycji Muzycznego Forum Młodych.
Brał udział w 24 kursach pianistycznych i kameralnych prowadzonych przez takich profesorów jak: N.Delle-Vigne Fabbri, P. Entremont, T. Hecht, E. Indjic, A. Jasiński, L. Kum-Sing, S. Lemelin, J. Marchwiński, W. Nosina, E. Pobłocka, B. Ringeisen, M. Ray, R. Roux, N. Schmidt, J. Stompel, J. Sulikowski, W. Wojtal oraz Kwartet Camerata. W sierpniu 2010 r. sam poprowadził Masterclass dla studentów w The Academy of Music and Dramatic Arts w Odense w Danii.
Kilkakrotnie nagrywał dla telewizji polskiej, japońskiej, hiszpańskiej oraz dla duńskiego radia. Brał udział w ponad 20 festiwalach pianistycznych oraz kameralnych. Koncertował w Japonii, USA, Francji, Danii, Niemczech, Hiszpanii, Holandii, Bułgarii, Rumunii, Mołdawii, Bośni i Hercegowinie, na Białorusi oraz w wielu miastach Polski, kilkakrotnie występował jako solista z orkiestrami: Odense Symphony Orchestra, La Camerata ,,Sa Nostra’’ z Palmy, Państwowej Opery Bałtyckiej, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Sinfonietta Gedanensis, Camerata Gedanensis, Łomżyńską Orkiestrą Kameralną oraz Elbląską Orkiestrą Kameralną współpracując z takimi dyrygentami jak: B. Jarmołowicz, C. Kluxen, J. Przybylski, S. Spahiu, M. Stefaniak, E. Wiesztordt i J. M. Zarzycki. Dokonał polskiego prawykonania IV Koncertu Fortepianowego M. Magina.
Pięciokrotnie otrzymał Stypendium Artystyczne Ministra Kultury, trzykrotnie Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska. Otrzymał także stypendia: Rządu Duńskiego CIRIUS, ,,Młodej Polski", „Agrafki Muzycznej”, The Paris International Summer Sessions Esther Bagnings Fond, Karen og Artur Feldthusens Fond. W 2010 r. dotychczasowa działalność Macieja Gańskiego została doceniona przyznaniem mu Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury.
BOŻENA HARASIMOWICZ studia wokalne ukończyła z wyróżnieniem w gdańskiej Akademii Muzycznej (1989) w klasie śpiewu prof. Zofii Janukowicz-Pobłockiej.
Laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. II nagroda na konkursie im. A. Dworzaka w Karlowych Varach (1986), VI miejsce na Międzynarodowym Konkursie im. J.S. Bacha w Lipsku (1988), finalistka Konkursu ARD w Monachium (1992).
Nagrodzona Medalem Prezydenta Miasta Gdańska w dowód uznania za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury (2005) i Srebrnym Krzyżem Zasługi Prezydenta RP - Bronisława Komorowskiego (2011).
W lipcu 2012 roku otrzymała tytuł profesora sztuk muzycznych.
Występowała w kraju i za granicą z wieloma znanymi i cenionymi dyrygentami, jak: Kazimierz Kord, Antoni Wit, Jerzy Semkow, Krzysztof Penderecki, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Wojciechowski, Helmuth Rilling, Rolf Beck, Gilbert Levin, Uroz Lajovic, Daniel Raiskin, śpiewając na takich scenach, jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR w Katowicach, Filharmonia w Berlinie, Monachium, orkiestra NDR w 29
Hamburgu, Orkiestra Radiowa w Bratysławie, Filharmonia w Belgradzie, Hunter College w Nowym Jorku, Estonia Concert Hall
w Tallinie, Musikverein we Wiedniu, Teatro Real w Madrycie, Chicago Symphony Orchestra.
Uczestniczyła w wielu znaczących festiwalach: "Wratislavia Cantans", "Warszawska Jesień", "Festiwal Wielkanocny"
w Krakowie, Festiwal Ludviga van Beethovena w Warszawie, Festiwalu Pablo Casalsa w Puerto Rico, Modern Wien Festival we Wiedniu, Bejing Music Fetival w Pekinie, Festiwalu Schleswig-Holstein, Rheingau Musikfest, Greifswalder Bachwochen.
Na jej repertuar składają się przede wszystkim wielkie dzieła wokalno-instrumentalne, oratoria, msze, kantaty, motety, psalmy, dzieła symfoniczne, operowe, a także pieśni z towarzyszeniem fortepianu i orkiestry.
Współpracuje z Teatrem Wielkim w Warszawie i Operą Bałtycką w Gdańsku, jako solistka.
Najważniejsze przedstawienia to: G. Verdi - Don Carlos (2000) - Głos z nieba w reż. Warlikowskiego, W.A. Mozart - Don Giovanni (2002 - 2008) - Donna Elvira - w reżyserii Mariusza Trelińskiego, G. Puccinii - La Rondine (2003) - Magda -
w reżyserii Marty Domingo oraz W.A. Mozart - Czarodziejski flet (2006) - I Dama w reż. Achima Freyera.
W sezonie 2008/2009 brała udział w wykonaniu opery Don Giovanni W.A. Mozarta w reż. Marka Weiss-Grzesińskiego
pod muzycznym kierownictwem Jose Marii Florencio Juniora (premiera 12.04.2008).
W 2012 roku wystąpiła w kilku spektaklach Eugeniusza Oniegina P. Czajkowskiego.
W jej dorobku artystycznym niewątpliwie znacząca jest współpraca z wybitnym polskim kompozytorem i dyrygentem - Krzysztofem Pendereckim, zainicjowana europejską premierą Siedmiu Bram Jerozolimy z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, pod dyr. K. Korda.
W latach 1997 - 2005 artystka wykonywała jego utwory w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata.
Dokonała również nagrań z utworami K.Pendereckiego wydanymi przez takie firmy fonograficzne, jak: NAXOS, ARTHAUS MUSIC, WERGO, Polskie Radio oraz CDAccord (m.in. Credo i Siedem Bram Jerozolimy - płyta nagrodzona Fryderykiem 2000 w kategorii Muzyka Współczesna), a także Stabat Mater Karola Szymanowskiego z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach w roku 2004 (płyta zostanie wydana w roku 2013).
Podczas wizyty Papieża Benedykta XVI w Kolonii w roku 2005 - w ramach światowych Dni Młodzieży - artystka wykonała Missę Solemnis L. Van Beethovena pod dyr. Gilberta Levina wraz z Royal London Symphony Orchestra and Choir.
Koncert został zarejestrowany i wydany na płycie DVD (Arthaus Musik). W czerwcu 2009 roku Bożena Harasimowicz nagrała utwór Eugeniusza Knapika - La flute de jade pod dyrekcją J.M.Błaszczyka (DUX).
Do ostatnich ważniejszych osiągnięć zaliczyć należy prawykonanie Te Deum Leszka Możdżera na otwarcia Centrum Św. Jana w Gdańsku pod dyr. Wojciecha Rajskiego (2011), IX Symfonii Beethovena pod dyr.Daniela Raiskina w Filharmonii
w Łodzi (2011), Requiem G. Verdiego w Filharmonii w Kiel (Niemcy) pod dyr.Rainera-Michaela Munza oraz Friederike Woebcken (2012).
Bożena Harasimowicz jest pomysłodawcą i organizatorem Ogólnopolskich Kursów Mistrzowskich i Konkursu Wokalnego - Letnia Akademia Śpiewu w Sopocie (2009 - 2013).
Źródło: http://www.bozenaharasimowicz.pl/pl/o-mnie/biografia.html 30
ANNA SZAŁUCKA jest studentką Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Waldemara Wojtala. Jest laureatką wielu konkursów pianistycznych, między innymi pierwszej nagrody na II Forum Młodych Instumentalistów w Rybniku i Ogólnopolskich Przesłuchań uczniów klas fortepianu organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej.
W 2011 roku została laureatką II nagrody na IX Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów Arthur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy a w roku 2012, otrzymała tytuł laureata oraz Nagrodę Specjalną Radia Gdańsk im. Jerzego Waldorffa na 46. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku . Jest finalistką Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Koncertuje w Polsce i zagranicą. Współpracuje z dyrygentami takimi jak m.inZygmunt Rychert, Iana Hobson, Jakub Chrenowicz,. Pasję muzyczną rozwija na kursach pianistycznych prowadzonych przez m.in. Aleksieja Orłowieckiego , Dine Yoffe , Lee Kum-Singa , Alona Goldsteina , Paula Robertsa oraz Alberto Nose . Jest stypendystką rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku, Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorkiego. W tym roku otrzymała nagrodę Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Źródło:http://www.gdanskifestiwal.pl/index.php/pl/artysci/item/557-anna-sza%C5%82ucka
LUIZA SOBKOWIAK urodziła się w Koszalinie. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 5 lat w Koszalińskim Ognisku Muzycznym. Następnie przez okres 12 lat kształciła się w szkole muzycznej I i II st. w Koszalinie, którą ukończyła z wyróżnieniem. Od 2008 roku jest studentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu profesora Waldemara Wojtala.
W okresie kształcenia w szkole muzycznej i studiów, Luiza została laureatką wielu regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Między innymi zdobyła:
II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Pianistcznym w Lonigo, Włochy 2002
III miejsce na Międzynarodowym Forum Muzycznym, Wiedeń 2003
I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Interpretacji Muzycznych, Wiedeń 2005
II miejsce i srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Skrzypków i Pianistów, Oranienburg 2005
wyróżnienie i nagroda specjalna na 69 Konkursie Steinway, Hamburg 2005
III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym Konin 2006
II miejsce i Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. R. Szczedrina, Moskwa 2007
I miejsce i Grand Prix za wykonanie utworu K. Szymanowskiego na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. A. Salieri w Legnago, Włochy 2011
Od 4 lat Luiza Sobkowiak pozostaje pod opieką Genewskiego Towarzystwa Chopinowskiego, doskonali swoje umiejętności pianistyczne na master klas organizowane przez Konserwatorium w Genewie, gdzie podczas Festiwalu Chopinowskiego pracowała pod kierunkiem tak wspaniałych pianistów, jak Krzysztof Jabłoński, Iwan Klański, Jean Marc Luisada oraz występowała dla publiczności genewskiej.
Żródło:http://www.gdanskifestiwal.pl/archiwum/2012/wykonawcy/sobkowiak.html?placeValuesBeforeTB_=savedValues&TB_iframe=true&height=570&width=820
WALDEMAR WOJTAL uzyskał dyplom z wyróżnieniem w gdańskiej Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w klasie Zbigniewa Śliwińskiego, jednego z najwybitniejszych polskich pedagogów, twórcy gdańskiej szkoły pianistycznej. Studia podyplomowe odbył w Paryżu u Vlado Perlemutera oraz Suzanne Roche. Doskonalił swe umiejętności na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Georgi Seboka oraz Dietera Zechlina. Stypendysta Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie, Laureat Estrady Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku oraz II Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego w Warszawie.
Koncertuje w Polsce i za granicą, m.in. we Francji, Szwajcarii, Niemczech, Włoszech, Bułgarii, USA i na Ukrainie.
Głównym nurtem jego działalności zawodowej jest pedagogika. Od roku 1979 prowadzi klasę fortepianu w gdańskiej Akademii Muzycznej. Równocześnie pracuje z uzdolnioną młodzieżą średnich szkół muzycznych. Wśród jego wychowanków znajdują się laureaci wysokich nagród w konkursach pianistycznych. Wielu z nich prowadzi ożywioną działalność koncertową.
Od wielu lat jest członkiem Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, w którym sprawuje opiekę merytoryczną nad wybitnie utalentowanymi młodymi pianistami wyselekcjonowanymi z polskich szkół muzycznych na podstawie znaczących osiągnięć konkursowych.
Współpracuje z Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Centrum Edukacji Artystycznej, m.in. jako członek Rady do Spraw Szkolnictwa Artystycznego oraz - wielokrotnie - jako juror organizowanych przez te instytucje przesłuchań ogólnopolskich i wykładowca seminariów dla nauczycieli klas fortepianu.
Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i za granicą. Jest jurorem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, a także inicjatorem i organizatorem I Międzynarodowego Bałtyckiego Konkursu Pianistycznego.
Od roku 1999 do chwili obecnej jest kierownikiem Katedry Fortepianu w Akademii Muzycznej w Gdańsku, a w latach 1993-1999 oraz 2004-2005 był rektorem tej uczelni. Podczas jego kadencji Akademia Muzyczna przeniesiona została do nowej siedziby, w której się obecnie znajduje oraz zapoczątkowana została budowa nowego budynku, w którym otwarto w tym roku salę koncertową.
Za swoją działalność został uhonorowany nagrodami Ministra Kultury oraz odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi, Medalem Zasłużony Kulturze "Gloria Artis" oraz Medalem Edukacji Narodowej.
Źródło: http://www.wojtal.pl/infoPL.html
SŁAWOMIR WILK urodził się w 1982 roku w Szczecinie. Grę na fortepianie rozpoczął w szóstym roku życia. Jest absolwentem Państwowej Podstawowej Szkoły Muzycznej i Szkoły Muzycznej II stopnia w klasie fortepianu , które ukończył z wyróżnieniem. Studia Muzyczne odbył w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Waldemara Wojtala. W 1999 roku zdobył III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Mariańskich Łaźniach (Czechy). W 2001 roku zdobył IV nagrodę na Międzynarorodym Konkursie im. I.J. Paderewskiego oraz otrzymał nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie Sonaty es-moll I. Paderewskiego. W 2002 roku otrzymał trzecią nagrodę na Europejskim Konkursie Chopinowskim w Darmstadt i drugą nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie przyznaną przez Towarzystwo im. F. Chopina. W 2004 roku dotarł do ćwierćfinału Międzynarodowego Konkursu pianistycznego w Sydney w Australii. W 2005 roku otrzymał tytuł Laureata „Estrady Młodych” Festiwalu pianistyki polskiej w Słupsku, a także został półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie. W 2006 roku wraz z triem fortepianowym Darius Piano Trio zwyciężył w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. J.Brahmsa w Gdańska oraz zajął trzecie miejsce na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Poertschach w Austrii.
Brał również udział w wielu mistrzowskich kursach interpretacyjnych prowadzonych przez Kevina Kennera, Bernarda Ringeissena, Wierę Nosinę, Ewę Pobłocką, Yoheved Kaplinsky, Johna O’Conora oraz Dinę Joffe. W 2003 roku ukończył Letnią Akademię Muzyczną w Lipsku zorganizowaną przez Hochschule fur Musik und Theater w Lipsku we współpracy z Juilliard School of Music w Nowym Jorku, a w 2005 roku Międzynarodowe Warsztaty Pianistyczne Tel Hai w Izraelu, których został laureatem. Latem 2007 wziął udział w Letniej Szkole Muzycznej i Festiwalu w Aspen Colorado w USA.
Był wielokrotnym stypendystą Premiera Rzeczypospolitej Polskiej, Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Szczecina, Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Rządu niemieckiego.
W 2001 roku otrzymał honorową nagrodę za działalność artystyczną Towarzystwa Przyjaciół Sztuki w Gdańsku, w 2002 roku Towarzystwa Ubezpieczeniowego Allianz Polska w dziedzinie Kultura, Nauka i Media oraz nagrodę artystyczną Prezydenta miasta Szczecina. Został wyróżniony drugą
nagrodą dla najlepszego studenta Trójmiasta w 2003 roku. W 2005 roku otrzymał nagrodę od Prezydenta miasta Gdańska dla młodych twórców.
W swoim dorobku ma liczne nagrania radiowe i telewizyjne. Dla wytwórni DUX nagrał wraz z Bartłomiejem Niziołem płytę z Koncertem podwójnym F. Mendelssohna.
W 2003 roku występował z bardzo dużym powodzeniem w Szwecji grając wraz z Filharmonia Bałtycką Koncert e-moll F. Chopina. W 2004 roku wystąpił wraz z Orkiestrą Polskiego Radia pod batutą Jana Krenca w Studiu S1 Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. W Październiku 2007 zainaugurował obchody 60-lecia Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz otwarcie nowej Sali Koncertowej, wykonując II Koncert fortepianowy S. Rachmaninowa.
Obecnie pracuje jako asystent w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Waldemara Wojtala, a także odbywa studia podyplomowe w Royal Irish Academy of Music pod kierunkiem Johna O’Conora.
RAFAŁ LEWANDOWSKI ukończył Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu Andrzeja Artykiewicza. Jako stypendysta tej uczelni brał udział w kursie mistrzowskim w Weimarze, a następnie kontynuował studia pianistyczne pod kierunkiem światowej sławy wirtuoza i pedagoga Bernarda Ringeissena w Paryżu. Jednogłośną decyzją jury otrzymał I nagrodę konkursu muzyki kameralnej Conservatoire National de Rueil Malmaison we Francji.
Rafał Lewandowski prowadzi ożywioną działalność koncertową – występował w wielu krajach Europy, m.in. w Austrii, Włoszech, Danii, Francji, Niemczech, Chorwacji oraz wielokrotnie w USA, gdzie debiutował w 1992 roku w nowojorskim Lincoln Center jako solista w koncercie Princeton Symphony Orchestra i od tego czasu często powraca (ostatnio w 2009 jako solista w koncercie Connecticut Virtuosi Orchestra) Brał udział w prestiżowych festiwalach muzycznych np. Rencontres Internacionales Frederic Chopin a Nohant, Betlehem Pennsylvania Music Festiwal, Letni Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Gdański Festiwal Pianistyczny Fermata. Z okazji Roku Chopinowskiego (1999) wystąpił m.in. z recitalem solowym w Senacie Republiki Francuskiej w Palais de Luxembourg w Paryżu. W bieżącym roku w ramach programu Chopin 2010 wykonuje w Polsce i za granicą recitale chopinowskie złożone z utworów solowych i kameralnych (obok utworów solowych równieżm.in. Sonata wiolonczelowa i Trio fortepianowe). Rafał Lewandowski występuje zarówno jako solista jak i kameralista współpracując z wieloma wybitnymi instrumentalistami, dyrygentami i wokalistami: z Natalią Walewską, Adamem Klockiem, Wojciechem Rajskim, Janem Łukaszewskim, Triną Renay, Agnieszką Wolską, Bogną Forkiewicz, Andre Orlovitzem, Krzysztofem Wroniszewskim, Piotrem Kusiewiczem i wieloma innymi wybitnymi artystami. W swoim repertuarze posiada utwory od baroku do współczesności. Oprócz znanych dzieł z literatury pianistycznej prezentuje również utwory rzadko wykonywane np. fortepianowe kompozycje Rossiniego (Peches de Vieillesse) czy Antona Rubinsteina ( Koncert fortepianowy d-moll). Z powodzeniem angażuje się również w projekty artystyczne przekraczające granice muzyki klasycznej, np. wykonania kompozycji Astora Piazzoli (4 Pory Roku), Leonarda Bernsteina (Chichester Psalms) a także aranżacje piosenek i standardów jazzowych. Dokonał licznych nagrań dla wytwórni płytowych: Soliton, JRD, oraz stacji radiowych i telewizyjnych (TV Mezzo, TVP, France3).
Dyskografia:
CHOPIN Utwory wybrane (Soliton)
CHOPIN Sonaty ( Soliton)
CHOPIN Recital live in Paris (JRD)
MOZART Koncerty fortepianowe( KV 466, 595) ( Concertino)
Romantic Violin & Piano ( Soliton)
W dniach trwania cyklu „Chopin nad wodami Motławy”, tj. od 6 do 26 lipca kasa biletowa będzie czynna od godz. 12.00 do 20.30.
