Wraz z końcem wakacji przychodzi nam pożegnać nie tylko wysokie temperatury, ale także wiele z wakacyjnych cykli koncertowych, które towarzyszyły nam przez letnie miesiące. Dzieje się tak w wypadku 58. Międzynarodowego festiwalu Muzyki organowej w Oliwie – jednego z najsłynniejszych festiwali organowych na świecie, którego wielki finał odbędzie się już w najbliższy wtorek 25. sierpnia br. w oliwskiej archikatedrze.

fot. W. Amerski

Wezmą w nim udział znakomici artyści, w tym najwybitniejsi obecnie śpiewacy operowi: mezzosopranistka  Zhang Chunqing i byton Liu Keqing. Nie zabraknie światowych premier. To jednak nie wszystko…

Przy organach zasiądzie sam dyrektor oliwskiego festiwalu, na co dzień dyrektor naczelny Polskiej Filharmonii Bałtyckiej prof. Roman Perucki. Na flecie zagra zaś wielokrotny laureat konkurów fletowych organizowanych w Polsce i za granicą Łukasz Długosz. Wszyscy artyści, znani są już pomorskiej publiczności choćby z koncertów w Sali Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku.  W ostatni festiwalowy wieczór, w murach archikatedry zabrzmi m.in.: słynne „Ave Maria” Charlesa Gounoda, a także Ferenca Liszta i samego Ludwiga van Beethovena. Ciekawym punktem programu będzie spewnością dzieło stosunkowo nowe, bo pochodzące z 2013r. pt. „Sonata libera” Janusza Bieleckiego w wykonaniu prof. Romana Peruckiego i Łukasza Długosza.  Gwoździem programu będzie z pewnością światowa premiera na flet i organy autorstwa Grażyny Pstrokońskiej – Nawratil pt. „Galaktikos”. Koncert zakończy piękne „Agnus Dei” G. Bizeta, który to utwór częściej bywa wykonywany przez tenorów, takich jak Placido Domingo czy Luciano Pavarotti. Tym razem publiczność będzie miała okazję usłyszeć tę kompozycję w wersji jednego z najpiękniejszych głosów operowych świata – barytona Liu Kequinga.

25 sierpnia 2015 roku (wtorek), g. 20.00

Program:

Roman Perucki, organy

Łukasz Długosz, flet

Zhang Chunqing (Chiny), mezzosopran                                              

Liu Keqing (Chiny), baryton

Janusz Bielecki (*1961)

Sonata libera (2013)   Łukasz Długosz/Roman Perucki                                                     

Preludium, Andante, Largo, Allegro

Feliks Nowowiejski (1877-1946)

Symfonia organowa nr 7 A-dur op. 45                             Roman Perucki

1. Allegro maestoso e con fuoco

2. Intermezzo

3. Theme with variations

Grażyna Pstrokońska – Nawratil (*1947)

Galaktikos (na flet i organy)                                               PREMIERA ŚWIATOWA

Charles Gounod (1818-1893)

Ave Maria                                                          Zhang Chunqing/Roman Perucki

Ferenc Liszt (1811-1886)

Ave Maria                                                                   Liu Kequing/Roman Perucki

Chaminade Cécile (1857-1944)

Meditation                                                                  Łukasz Długosz/ Roman Perucki  

Gioacchino  Rossini (1792-1868)

Stabat Mater - fac ut portem                                             Zhang Chunqing/Roman Perucki

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ave Maria                                                                   Liu Kequing/Roman Perucki

Łukasz Woś (*1967)

Aria                                                                    Łukasz Długosz/Roman Perucki

César Franck (1822-1890)

Panis Angelicus                                                 Zhang Chunqing/Roman Perucki

Georges Bizet  (1838-1875)

Agnus dei                                                                    Liu Kequing/Roman Perucki

BACKGROUND

Keqing Liu, baryton

Maestro Keqing Liu, jest jednym z najwybitniejszych śpiewaków operowych na świecie.

Keqing Liu ukończył Centralne Konserwatorium Muzyczne w Pekinie, a następnie studia podyplomowe w Szkole Muzycznej Estmana w Rochester oraz w Akademii Sztuki Wokalnej w Filadelfii. Dyplomy tych uczelni otworzyły przed nim drzwi do międzynarodowej kariery. Wybierając propozycje teatrów operowych w Europie, kontynuował jednocześnie naukę na dwuletnich mistrzowskich studiach podyplomowych w Międzynarodowym Studio Operowym w Zurychu. Spośród wielu nagród, których jest laureatem warto wymienić zwycięstwa w Międzynarodowym Konkursie Marii Callas, Konkursie Opery Włoskiej w Mediolanie czy Konkursie Wokalnym w Nowym Jorku.

W repertuarze ma blisko 50 partii barytonowych, wśród których znajdują się tak uznane w repertuarze światowym dzieła, jak „Wesele Figara”, „Nabucco”, „Rigoletto”, „Falstaff”, „Lohengrin”, „Śpiewacy Norymberscy”, „Carmen” i wiele innych. Pojawiał sięm.in. na scenach oper w Pekinie, Szanghaju, Berlinie, Zurychu, Genewie, Luxemburgu, St. Gallen, Atenach czy Filadelfii. Obok działalności operowej bierze równocześnie udział w koncertach jako solista na scenach filharmonicznych z orkiestrami we Francji, Szwajcarii, Niemczech, Austrii, Holandii, Włoszech, Hiszpanii, Finlandii, USA i w Chinach.

Równolegle z karierą wokalną od wielu lat prowadzi jedną z najbardziej znanych w Chinach oraz Niemczech agencji muzyczno-impresaryjnych, z siedzibą w Pekinie i Berlinie. Jest też producentem wielkich wydarzeń muzycznych oraz reżyserem operowym w Chinach. Od wielu lat pełni funkcję dyrektora Festiwalu Operowego w Pekinie i w Szanghaju. Jest również dyrektorem do spraw produkcji i projektów międzynarodowych Opery w Szanghaju.

Do jego najbardziej spektakularnych projektów należy wystawienie opery „Aida” w 2000 w Szanghaju i w 2003 w Pekinie. Obydwie produkcje transmitowane były przez telewizje na całym świecie i obie zostały wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa. Podczas Olimpiady w Pekinie w 2008 roku był współtwórcą spektaklu inaugurującego to wydarzenie.

Koncerty Maestro Liu cieszą się niebywałą popularnością. Na zorganizowanym dwa lata temu w Pekinie jubileuszu 25 lat kariery artystycznej tego słynnego śpiewaka, 4000 biletów rozeszło się na 5 tygodni przed wydarzeniem, a koncert retransmitowany był czterokrotnie na cały kraj przez największą stację telewizyjną CCTV.

Chunqing Zhang, mezzosopran

Chunqing Zhang to jedna z najwybitniejszych chińskich śpiewaczek. Kształciła się w Konserwatorium w Szanghaju w latach 1992-1997. Od roku 1997 do 2000 pracowała w Państwowej Operze w Szanghaju. W latach 2001-2004 podjęła studia w Wyższej Szkole Muzycznej im. Hannsa Eislera w Berlinie. Studia wokalne kontynuowała u śpiewaczki kameralnej Uty Priew, a także w latach 2004-2006 u prof. Annelisy Fried.

Chunqing Zhang otrzymała stypendium Fundacji Ryszarda Wagnera w Bayreuth oraz uczestniczyła w znaczących międzynarodowych konkursach wokalnych, jak Konkurs Śpiewu Paris II Europe, XVI Międzynarodowy Konkurs Śpiewu Italy Siena Roccadelle Macie oraz VI Międzynarodowy Konkurs Śpiewu Bulgarien Puldin.

Ma na koncie wiele solowych koncertów z renomowanymi orkiestrami nie tylko w ojczyźnie – Chinach, ale także w Japonii czy w Niemczech. Wielokrotnie była solistką Koncertów Bożonarodzeniowych w Musikhalle Hamburg z udziałem Hamburskiej Orkiestry Symfonicznej, a także koncertów na Scenie Leśnej (Waldbühne) w Berlinie z udziałem orkiestry Filharmoników Berlińskich, dyrygenta Kenta Nagano oraz podczas Koncertu Sylwestrowego w Sali Muzyki Kameralnej Filharmonii Berlińskiej z udziałem Symfoników Berlińskich i dyrygenta Liora Shambadala.

Jej najsłynniejsze kreacje operowe to m.in. „Carmen”, „Wesele Figara”, „Traviata”, „Faust” oraz „Zemsta nietoperza" w Operze w Szanghaju, a także „Cosi fan tutte“ w Berlinie i Eggersdorfie, „Czarodziejski flet“ w Berlinie i w Bad Munder oraz „Ariadna na Naksos“ w Berlinie.

Roman Perucki organy ukończył gdańską Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w klasie organów prof. Leona Batora w 1986r. Uczestniczył w mistrzowskich kursach organowych  w kraju i za granicą. Od roku 1997 jest profesorem  gdańskiej Akademii Muzycznej (w latach 1996-1999 był prorektorem ds. artystycznych) oraz w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku. Jest Dyrektorem Naczelnym Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Z jego inicjatywy powstało Gdańskie Centrum Muzyczno – Kongresowe, siedziba filharmonii. Prezes Pomorskiego Stowarzyszenia „Musica Sacra”, z którym organizuje m.in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Katedrze Oliwskiej (jeden z najsłynniejszych w świecie), Międzynarodowy Konkurs Organowy im. J.P. Sweelincka w Gdańsku, cykl koncertów „Bliżej Bacha”, koncerty z okazji Jarmarku św. Dominika w kościele oo. Dominikanów w Gdańsku oraz festiwale organowe w kościołach Pomorza Gdańskiego. Prowadzi kursy mistrzowskie w Niemczech, Francji, Portugalii, Rosji, Meksyku oraz wykłady w uczelniach i szkołach muzycznych na terenie całej Polski. Jest jurorem wielu międzynarodowych konkursów organowych (Włochy, Francja, Czechy, Rosja, Polska). W swoim dorobku ma już ponad 2000 recitali. Koncertował w najsłynniejszych katedrach i salach koncertowych świata, m.in. w Notre Dame (Paryż), katedra w Gandawie (Belgia), Mariinsky Theater (St. Petersburg), sala koncertowa The UANL Symphony Orchestra w Monterrey (Meksyk). Koncertuje w Polsce, w niemal wszystkich państwach Europy, w Rosji, Japonii, Chinach, Australii, Meksyku i USA. Dużą część koncertów wykonuje wspólnie ze swoją małżonką, skrzypaczką Marią Perucką oraz Łukaszem Długoszem (flet). Jest I. organistą Archikatedry Oliwskiej. Od 1999 roku jest prezesem Stowarzyszenia Miłośników Archikatedry Oliwskiej. Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, posiada nagrania płytowe. Jego płytę „Messe pour les paroisses” Fr. Couperina Bohdan Pociej uznał  w „Ruchu Muzycznym” za najlepsze nagranie roku 1991 wydane w Polsce, a II płyta Oliwska nominowana była do nagrody Fryderyka. W swoim dorobku posiada platynową płytę, wydaną w 1998 roku. Posiada liczne odznaczenia i nagrody, w tym najwyższe odznaczenia papieskie: Pro Eclessiae et Pontifice, przyznane przez Ojca Świętego Jana Pawła II  oraz Order św. Sylwestra nadany przez Papieża Benedykta XVI.  W roku 2005 r. uzyskał złotą odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej. W 2007 roku otrzymał Pomorską Nagrodę Artystyczną – Gryfa Pomorskiego za rok 2006 oraz nagrodę Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki.

Łukasz Długosz flet

Jest absolwentem Staatliche Hochschule für Musik we Fryburgu w klasie Mirjam Nastasi (2002-2003). Ukończył również Hochschule für Musik und Theater w Monachium w klasie Andrasa Adorjana, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu pod kierunkiem Pierre-Yves’a Artauda (2007-2008) oraz Yale University w New Haven w klasie Ransoma Wilsona (2009-2010).

Wielokrotny laureat konkurów fletowych organizowanych w Polsce i za granicą, m.in.

    1997 – I nagroda na Konkursie Instrumentów Dętych w Kielcach,

    1998 – I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Muzycznym w Białej Podlaskiej, I nagroda na 26. Ogólnopolskim Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku,

    2001 – IV nagroda oraz nagroda specjalna za największą indywidualność artystyczną na 9. Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. Friedricha Kuhlaua w Uelzen, I nagroda na 30. Ogólnopolskim Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku, I nagroda oraz nagroda specjalna Janosa Balinta na 4. Polskim Festiwalu Fletowym w Sieradzu,

    2003 – II nagroda na 10. Międzynarodowym Konkursie "Jeunesses Musicales" w Bukareszcie, Grand Prix i I nagroda na 16. Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Ovadzie, III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Mozartowskim w Wiesbaden, III nagroda na 10. Międzynarodowym Konkursie im. Friedricha Kuhlaua w Uelzen,

    2004 – I nagroda oraz trzy nagrody specjalne na 9. Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Timisoarze,

    2005 – I nagroda na 5. Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. Leonardo de Lorenzo w Viggiano,

    2006 – I nagroda na Konkursie Yamahy w Mannheim, II nagroda na 3. Międzynarodowym Konkursie im. Carla Nielsena w Odense, I nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. Theobalda Boehma w Monachium, I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Fletowym "Lions Club" w Marktoberdorfie, I nagroda na 2. Konkursie w Oberstdorfie,

    2007 – I nagroda oraz trzy nagrody specjalne na 4. Międzynarodowym Konkursie Fletowym "Domenico Cimarosa" w Aversie,

    2008 – II nagroda na 8. Międzynarodowym Konkursie im. Jean-Pierre’a Rampala w Paryżu.

Łukasz Długosz występuje jako solista i kameralista, średnio występując ok. 100 razy w ciągu roku. Koncertował m.in. w Polsce, Niemczech, Anglii, Austrii, Rumunii, Irlandii, we Włoszech, w Hiszpanii, Portugalii, Stanach Zjednoczonych i Japonii, współpracując takimi dyrygentami jak m.in. Mariss Jansons, Zubin Mehta, Helmut Rilling, James Levin, Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Skrowaczewski, Jacek Rogala, John Axelrod oraz Krzysztof Słowiński. Występował z wieloma orkiestrami, m.in. NDR Sinfonieorchester, Bamberger Symphoniker, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Sinfonią Varsovią, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Orchestre de Paris, Odense Symfoniorkester, Kopenhagen Symphonieorchester, Münchener Kammerorchester, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia "Amadeus", Orkiestrą Kameralną "Leopoldinum", Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Junge Münchner Philharmonie, Octopus Ensembel czy Arcis Ensembel.

Dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. W styczniu 2010 nagrał wspólnie z London Symphony Orchestra płytę z koncertem Michaela Colina.

Za osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendia, m.in. Ministra Kultury, Jolanty i Aleksandra Kwaśniewskich, Fundacji J&S Pro Bono Poloniae, Rosenberg-Stiftung, Otto Chelius-Stiftung, Prezydenta miasta Wrocławia, Fundacji Kultury, Fundacji "Daj Szansę", Prezydenta miasta Lublina, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci i Lions Club Warszawa NIKE. Laureat prestiżowych nagród, m.in Gasteig-Musikpreis, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Zeit-Preis, Deutsche Stiftung Musikleben.

W październiku 2012 został odznaczony Brązowym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis"[1].

   www.filharmonia.gda.pl